Τα τελευταία χρόνια, με τη βελτίωση της οικονομίας, το κοινό έχει υψηλότερες απαιτήσεις για ακουστική εμπειρία. Είτε παρακολουθούν θεατρικές παραστάσεις είτε απολαμβάνουν μουσικά προγράμματα, όλοι ελπίζουν να απολαμβάνουν καλύτερη καλλιτεχνική απόλαυση. Ο ρόλος της ακουστικής της σκηνής στις παραστάσεις έχει γίνει πιο σημαντικός και οι άνθρωποι σταδιακά έχουν δώσει προσοχή σε αυτόν. Ο τρόπος βελτιστοποίησης της ακουστικής της σκηνής είναι ένα πρόβλημα που πρέπει να λάβει υπόψη κάθε λογοτεχνική και καλλιτεχνική ομάδα. Αυτό το άρθρο ξεκινά με τρία βασικά στοιχεία: «την ποιότητα κουρδίσματος του κουρδιστή σκηνής, τον συνδυασμό του ηχητικού εξοπλισμού και την ενσωμάτωση του ήχου και του σκηνικού περιβάλλοντος» και εστιάζει στα τρία βασικά στοιχεία. Πώς να βελτιστοποιήσετε τα ηχητικά εφέ της σκηνής.

Ο κουρδιστής θα πρέπει να έχει επαγγελματικές ιδιότητες κουρδίσματος

1. Κατέχεικαλή τεχνολογίατουεντοπισμός σφαλμάτων ήχου

Ως κουρδιστής, πρέπει να έχετε μια εις βάθος ανάλυση και κατανόηση των μουσικών έργων που διορθώνετε και να συνδυάζετε την ηλεκτρονική-ακουστική τεχνολογία με την τεχνολογία ήχου. Για παράδειγμα, χρησιμοποιήστε έναν ισοσταθμιστή για να βελτιώσετε την ηχόχρωμα του αρχικού ήχου. Χρησιμοποιήστε αντήχηση και καθυστέρηση για να αυξήσετε την οικειότητα, την απόσταση και τον χώρο. Μπορείτε επίσης να χρησιμοποιήσετε την τεχνολογία "διπλασιασμού" για να αυξήσετε την "αίσθηση της ομάδας" ενός συγκεκριμένου οργάνου. Ειδικά τώρα, με τη χρήση της ψηφιακής τεχνολογίας ήχου, ο κουρδιστής μπορεί να τροποποιήσει τα ηχητικά κύματα για να δημιουργήσει την ηχόχρωμα των ανθρώπινων φωνών και των μουσικών οργάνων. Σύμφωνα με τα φωνητικά χαρακτηριστικά των διαφόρων ηθοποιών, μπορούν να αναδείξουν τα φωνητικά τους πλεονεκτήματα και να αντισταθμίσουν τις φωνητικές τους αδυναμίες, όπως η αντήχηση σε ένα ανδρικό σόλο τραγούδι. Η ένταση πρέπει να ρυθμιστεί χαμηλότερα και η ένταση της αντήχησης στο σόλο τραγούδι της γυναίκας τραγουδίστριας πρέπει να ρυθμιστεί υψηλότερα, γεγονός που θα βελτιώσει το εφέ τραγουδιού. Μόνο όταν ο κουρδιστής έχει κατακτήσει τις απαιτήσεις διαφορετικών τύπων ήχου σκηνικής παράστασης, μπορεί να κατανοήσει τη συνολική σκηνή της σκηνής και να ανακαλέσει τα καλύτερα ηχητικά εφέ σκηνής.

2. Να διαθέτει καλό ακουστικό επίτευγμα

Η ηχητική τέχνη του κουρδιστή επηρεάζει άμεσα το αποτέλεσμα ρύθμισης του ήχου της σκηνής. Ο κουρδιστής θα πρέπει να είναι εξοικειωμένος με διαφορετικούς ηθοποιούς, διαφορετικά μουσικά όργανα και τις διαφορές στη συχνότητα δόνησης και τις αρμονικές των υλικών που παράγουν ήχο, και να είναι εξοικειωμένος με το στενό εύρος ζώνης συχνότητας διαφόρων μουσικών οργάνων και ανθρώπινων φωνών για να εντοπίσει τα χαρακτηριστικά και τα ελαττώματα του ήχου. Εάν ένας τραγουδιστής τραγουδάει στη σκηνή με συνοδεία MIDI, ο κουρδιστής θα χειριστεί τη συνοδεία του. Με τον ίδιο τρόπο, η μουσική που συνοδεύει τον ευχάριστο χορό χειρίζεται ο κουρδιστής. Σε αυτή τη φάση, η σκηνή απαιτεί από τον κουρδιστή να εφαρμόσει την αντίθεση της δύναμης και της αδυναμίας της μουσικής στην εκτέλεση στη σκηνή, προκειμένου να επιτευχθεί μια τέλεια εκτέλεση.

3. Να έχετε καλή ψυχολογική ποιότητα εντοπισμού σφαλμάτων ήχου

Τα γεγονότα έχουν αποδείξει ότι η ψυχολογική ποιότητα του κουρδιστή σχετίζεται στενά με τα ηχητικά εφέ της σκηνής. Η αστάθεια των ψυχολογικών συναισθημάτων θα μειώσει την ακοή και την ανάλυση του κουρδιστή, ακόμη και θα αποτύχει να κρίνει σωστά τις διάφορες ηχοχρωμίες, γεγονός που θα έχει αρνητικό αντίκτυπο στο συνολικό σκηνικό αποτέλεσμα.